文章摘要：高三作文9500字:怎么寫好顏色9500字作文？“圖畫——那是陰影所珍藏的，一幅光的記憶”。忘了這是泰戈爾在哪部詩集里的句子，喜歡這特殊的對畫面的解讀。我是一個對顏色有偏執(zhí)喜好的人，也喜歡解構(gòu)那些繁復(fù)的線條。好吧，我承認自己總是畫不好，但我可以很理論，就像僅僅是喜歡聽音樂。以下是徐稚團寫的《顏色》范文；

好顏色作文9500字概況

• 作者：徐稚團
• 班級：高中高三
• 字數(shù)：9500字作文
• 體裁：
• 段落：分106段敘寫
• 更新：2020年09月08日 01時48分

高中高三作文9500字9500字   徐稚團   雞西市 高中高三學(xué)生（2）班

“圖畫——那是陰影所珍藏的，一幅光的記憶”。忘了這是泰戈爾在哪部詩集里的句子，喜歡這特殊的對畫面的解讀。

我是一個對顏色有偏執(zhí)喜好的人，也喜歡解構(gòu)那些繁復(fù)的線條。好吧，我承認自己總是畫不好，但我可以很理論，就像僅僅是喜歡聽音樂。對于顏色和它們構(gòu)成的畫面，我更喜歡安靜地貯足，久久仰視……

而想要寫有關(guān)于顏色的文字，是因為看了亮借給我的《紐約瑣記》，是陳丹青關(guān)于紐約畫展的記憶，對于回顧展的回顧，于是便迫不及待地鋪展開來。

[關(guān)于畢加索]

喜歡他那種學(xué)習(xí)用孩子的眼睛去畫畫的坦誠，那樣真實的眼神，用一生去學(xué)習(xí)。當有人質(zhì)疑時，他會說：“沒關(guān)系，你會越來越接近你自己的畫像”。就是這樣的自信？！其實在將畫作與照片相對比后，才會相信畢加索的真實。他沒有漫畫，甚至沒有夸張。認真對比照片才會發(fā)現(xiàn)每一眉眼，每一處笑顏，都極其地相似，他只是鄙棄了透視的立體，將繁瑣的多面，折疊，移位，鋪展到同一個平面之上，像是孩童粗拙的拼貼畫，看似不羈的拼湊，卻體現(xiàn)了內(nèi)心的可愛。

到現(xiàn)在都覺得看畢加索的畫很費腦子，因為人總是想用固有的執(zhí)念去還原那些被挪移了的部分，面容或者手腳，像是生物書上所對比的大腦皮層對應(yīng)掌管的身體各部分的圖片。我們不習(xí)慣看到那樣頭重腳輕得違背常理，于是想要還原，想要看懂。但就像看達利的《永恒的時間》時，那些流淌的鐘面，柔軟的枝條，靜固了的時間。我們久久不愿離去，陶醉于那非現(xiàn)實的第三重空間里，無法自拔。看畢加索的畫，無法像對待那些古典派的畫家有關(guān)于宮廷的描繪時輕贊相似便草草收場，將目光投向下一幅，我們看畢加索，停駐，然后若有所思。

突然想起小的時候在中國美術(shù)館竟看過畢加索的原畫，因為還小，又是看得一些沒有聽說過的畫，竟記不太真切了，只是依稀有印象。那一個展廳中陳列著的幾十幅小畫，那高高的屋頂，抹亮的色塊，剩下的都留給了熟悉的作家以及熟悉的作品，竟是在這樣一個容易忽略的年紀里，與畢加索輕易的錯過了，留不過一點的多余去回憶，看的依舊還是印刷品，印刷品。

二十世紀的立體派，畢加索和勃拉克是很輕易地被人提起的兩個人，一個瘋狂，一個老實，總被畢加索“欺負”的勃拉克卻永遠和他那么惺惺相惜，像伯牙和子期，流水覓知音。于千萬人中相遇，相知，一起涂抹色塊，為某一幅作品欣喜，興奮，看到勃拉克1910年前后的一幅作品，相似異常，只是相互間色塊和線條的重組，不知道這是有意還是無心。突然想起天才只能被天才理解這樣俗濫的話題。

又想起畢加索的那句話：“我在十幾歲時，就能畫得像個古代大師，但我在用一輩子的時間去學(xué)習(xí)像孩子畫畫?！?/p>

這樣的獨白，突然讓人覺得感動。

畢加索離去了，平面的紙變得寂靜，無聲。

[關(guān)于印象派]

當人們在城市中待的過于長久，便會在不覺間被鋼筋水泥所同化，同化成一張一張相似的臉。感覺自己在倒著寫，從二十世紀回到了十九世紀，但無論如何，印象派的活躍，是一個重要的時期，代表著一條線索，或一個段落，起著承前啟后的作用，或者有時我想，當城市化進行到一定地步后，藝術(shù)家代表了人們回歸自然的一種愿望，那些畫在拋卻手法后直抵人的內(nèi)心

那些自然的光色，變幻不定，明亮絢爛，令人不自覺得沉迷于其中，心情好轉(zhuǎn)。那些光色在自然間舞蹈，被那樣一群人，用畫筆凝固成永恒。但我們看到的東西并不想照片那樣死板，有的時候，像照片這樣真實的東西會缺少生動，為我們帶來僵直和尷尬。那些由點連起的光色讓我們忘記了臉上的雀斑或一處不喜歡的痣記。

就像游走于古典與印象之間的德加畫的眾多芭蕾舞女，那些畫面不是照相機所凝固住的一秒，留在畫面上的可以是上一秒，也可以是下一秒或者它屬于任一時刻，也不屬于任一時刻。

莫奈的色彩感覺無人可比，他是印象畫派的創(chuàng)始人之一?！?a href="http://icitentertainment.net/zt/richu/" title="日出作文">日出·印象》就是受到一位評論家嘲諷而得名，印象派的名稱“圖畫——那是陰影所珍藏的，一幅光的記憶”。忘了這是泰戈爾在哪部詩集里的句子，喜歡這特殊的對畫面的解讀。

我是一個對顏色有偏執(zhí)喜好的人，也喜歡解構(gòu)那些繁復(fù)的線條。好吧，我承認自己總是畫不好，但我可以很理論，就像僅僅是喜歡聽音樂。對于顏色和它們構(gòu)成的畫面，我更喜歡安靜地貯足，久久仰視……

而想要寫有關(guān)于顏色的文字，是因為看了亮借給我的《紐約瑣記》，是陳丹青關(guān)于紐約畫展的記憶，對于回顧展的回顧，于是便迫不及待地鋪展開來。

[關(guān)于畢加索]

喜歡他那種學(xué)習(xí)用孩子的眼睛去畫畫的坦誠，那樣真實的眼神，用一生去學(xué)習(xí)。當有人質(zhì)疑時，他會說：“沒關(guān)系，你會越來越接近你自己的畫像”。就是這樣的自信？！其實在將畫作與照片相對比后，才會相信畢加索的真實。他沒有漫畫，甚至沒有夸張。認真對比照片才會發(fā)現(xiàn)每一眉眼，每一處笑顏，都極其地相似，他只是鄙棄了透視的立體，將繁瑣的多面，折疊，移位，鋪展到同一個平面之上，像是孩童粗拙的拼貼畫，看似不羈的拼湊，卻體現(xiàn)了內(nèi)心的可愛。

到現(xiàn)在都覺得看畢加索的畫很費腦子，因為人總是想用固有的執(zhí)念去還原那些被挪移了的部分，面容或者手腳，像是生物書上所對比的大腦皮層對應(yīng)掌管的身體各部分的圖片。我們不習(xí)慣看到那樣頭重腳輕得違背常理，于是想要還原，想要看懂。但就像看達利的《永恒的時間》時，那些流淌的鐘面，柔軟的枝條，靜固了的時間。我們久久不愿離去，陶醉于那非現(xiàn)實的第三重空間里，無法自拔?？串吋铀鞯漠嫞瑹o法像對待那些古典派的畫家有關(guān)于宮廷的描繪時輕贊相似便草草收場，將目光投向下一幅，我們看畢加索，停駐，然后若有所思。

突然想起小的時候在中國美術(shù)館竟看過畢加索的原畫，因為還小，又是看得一些沒有聽說過的畫，竟記不太真切了，只是依稀有印象。那一個展廳中陳列著的幾十幅小畫，那高高的屋頂，抹亮的色塊，剩下的都留給了熟悉的作家以及熟悉的作品，竟是在這樣一個容易忽略的年紀里，與畢加索輕易的錯過了，留不過一點的多余去回憶，看的依舊還是印刷品，印刷品。

二十世紀的立體派，畢加索和勃拉克是很輕易地被人提起的兩個人，一個瘋狂，一個老實，總被畢加索“欺負”的勃拉克卻永遠和他那么惺惺相惜，像伯牙和子期，流水覓知音。于千萬人中相遇，相知，一起涂抹色塊，為某一幅作品欣喜，興奮，看到勃拉克1910年前后的一幅作品，相似異常，只是相互間色塊和線條的重組，不知道這是有意還是無心。突然想起天才只能被天才理解這樣俗濫的話題。

又想起畢加索的那句話：“我在十幾歲時，就能畫得像個古代大師，但我在用一輩子的時間去學(xué)習(xí)像孩子畫畫?！?/p>

這樣的獨白，突然讓人覺得感動。

畢加索離去了，平面的紙變得寂靜，無聲。

[關(guān)于印象派]

當人們在城市中待的過于長久，便會在不覺間被鋼筋水泥所同化，同化成一張一張相似的臉。感覺自己在倒著寫，從二十世紀回到了十九世紀，但無論如何，印象派的活躍，是一個重要的時期，代表著一條線索，或一個段落，起著承前啟后的作用，或者有時我想，當城市化進行到一定地步后，藝術(shù)家代表了人們回歸自然的一種愿望，那些畫在拋卻手法后直抵人的內(nèi)心

那些自然的光色，變幻不定，明亮絢爛，令人不自覺得沉迷于其中，心情好轉(zhuǎn)。那些光色在自然間舞蹈，被那樣一群人，用畫筆凝固成永恒。但我們看到的東西并不想照片那樣死板，有的時候，像照片這樣真實的東西會缺少生動，為我們帶來僵直和尷尬。那些由點連起的光色讓我們忘記了臉上的雀斑或一處不喜歡的痣記。

就像游走于古典與印象之間的德加畫的眾多芭蕾舞女，那些畫面不是照相機所凝固住的一秒，留在畫面上的可以是上一秒，也可以是下一秒或者它屬于任一時刻，也不屬于任一時刻。

莫奈的色彩感覺無人可比，他是印象畫派的創(chuàng)始人之一?！?a href="http://icitentertainment.net/zt/richu/" title="日出作文">日出·印象》就是受到一位評論家嘲諷而得名，印象派的名稱“圖畫——那是陰影所珍藏的，一幅光的記憶”。忘了這是泰戈爾在哪部詩集里的句子，喜歡這特殊的對畫面的解讀。

我是一個對顏色有偏執(zhí)喜好的人，也喜歡解構(gòu)那些繁復(fù)的線條。好吧，我承認自己總是畫不好，但我可以很理論，就像僅僅是喜歡聽音樂。對于顏色和它們構(gòu)成的畫面，我更喜歡安靜地貯足，久久仰視……

而想要寫有關(guān)于顏色的文字，是因為看了亮借給我的《紐約瑣記》，是陳丹青關(guān)于紐約畫展的記憶，對于回顧展的回顧，于是便迫不及待地鋪展開來。

[關(guān)于畢加索]

喜歡他那種學(xué)習(xí)用孩子的眼睛去畫畫的坦誠，那樣真實的眼神，用一生去學(xué)習(xí)。當有人質(zhì)疑時，他會說：“沒關(guān)系，你會越來越接近你自己的畫像”。就是這樣的自信？！其實在將畫作與照片相對比后，才會相信畢加索的真實。他沒有漫畫，甚至沒有夸張。認真對比照片才會發(fā)現(xiàn)每一眉眼，每一處笑顏，都極其地相似，他只是鄙棄了透視的立體，將繁瑣的多面，折疊，移位，鋪展到同一個平面之上，像是孩童粗拙的拼貼畫，看似不羈的拼湊，卻體現(xiàn)了內(nèi)心的可愛。

到現(xiàn)在都覺得看畢加索的畫很費腦子，因為人總是想用固有的執(zhí)念去還原那些被挪移了的部分，面容或者手腳，像是生物書上所對比的大腦皮層對應(yīng)掌管的身體各部分的圖片。我們不習(xí)慣看到那樣頭重腳輕得違背常理，于是想要還原，想要看懂。但就像看達利的《永恒的時間》時，那些流淌的鐘面，柔軟的枝條，靜固了的時間。我們久久不愿離去，陶醉于那非現(xiàn)實的第三重空間里，無法自拔?？串吋铀鞯漠嫞瑹o法像對待那些古典派的畫家有關(guān)于宮廷的描繪時輕贊相似便草草收場，將目光投向下一幅，我們看畢加索，停駐，然后若有所思。

突然想起小的時候在中國美術(shù)館竟看過畢加索的原畫，因為還小，又是看得一些沒有聽說過的畫，竟記不太真切了，只是依稀有印象。那一個展廳中陳列著的幾十幅小畫，那高高的屋頂，抹亮的色塊，剩下的都留給了熟悉的作家以及熟悉的作品，竟是在這樣一個容易忽略的年紀里，與畢加索輕易的錯過了，留不過一點的多余去回憶，看的依舊還是印刷品，印刷品。

二十世紀的立體派，畢加索和勃拉克是很輕易地被人提起的兩個人，一個瘋狂，一個老實，總被畢加索“欺負”的勃拉克卻永遠和他那么惺惺相惜，像伯牙和子期，流水覓知音。于千萬人中相遇，相知，一起涂抹色塊，為某一幅作品欣喜，興奮，看到勃拉克1910年前后的一幅作品，相似異常，只是相互間色塊和線條的重組，不知道這是有意還是無心。突然想起天才只能被天才理解這樣俗濫的話題。

又想起畢加索的那句話：“我在十幾歲時，就能畫得像個古代大師，但我在用一輩子的時間去學(xué)習(xí)像孩子畫畫?！?/p>

這樣的獨白，突然讓人覺得感動。

畢加索離去了，平面的紙變得寂靜，無聲。

[關(guān)于印象派]

當人們在城市中待的過于長久，便會在不覺間被鋼筋水泥所同化，同化成一張一張相似的臉。感覺自己在倒著寫，從二十世紀回到了十九世紀，但無論如何，印象派的活躍，是一個重要的時期，代表著一條線索，或一個段落，起著承前啟后的作用，或者有時我想，當城市化進行到一定地步后，藝術(shù)家代表了人們回歸自然的一種愿望，那些畫在拋卻手法后直抵人的內(nèi)心

那些自然的光色，變幻不定，明亮絢爛，令人不自覺得沉迷于其中，心情好轉(zhuǎn)。那些光色在自然間舞蹈，被那樣一群人，用畫筆凝固成永恒。但我們看到的東西并不想照片那樣死板，有的時候，像照片這樣真實的東西會缺少生動，為我們帶來僵直和尷尬。那些由點連起的光色讓我們忘記了臉上的雀斑或一處不喜歡的痣記。

就像游走于古典與印象之間的德加畫的眾多芭蕾舞女，那些畫面不是照相機所凝固住的一秒，留在畫面上的可以是上一秒，也可以是下一秒或者它屬于任一時刻，也不屬于任一時刻。

莫奈的色彩感覺無人可比，他是印象畫派的創(chuàng)始人之一?！?a href="http://icitentertainment.net/zt/richu/" title="日出作文">日出·印象》就是受到一位評論家嘲諷而得名，印象派的名稱“圖畫——那是陰影所珍藏的，一幅光的記憶”。忘了這是泰戈爾在哪部詩集里的句子，喜歡這特殊的對畫面的解讀。

我是一個對顏色有偏執(zhí)喜好的人，也喜歡解構(gòu)那些繁復(fù)的線條。好吧，我承認自己總是畫不好，但我可以很理論，就像僅僅是喜歡聽音樂。對于顏色和它們構(gòu)成的畫面，我更喜歡安靜地貯足，久久仰視……

而想要寫有關(guān)于顏色的文字，是因為看了亮借給我的《紐約瑣記》，是陳丹青關(guān)于紐約畫展的記憶，對于回顧展的回顧，于是便迫不及待地鋪展開來。

[關(guān)于畢加索]

喜歡他那種學(xué)習(xí)用孩子的眼睛去畫畫的坦誠，那樣真實的眼神，用一生去學(xué)習(xí)。當有人質(zhì)疑時，他會說：“沒關(guān)系，你會越來越接近你自己的畫像”。就是這樣的自信？！其實在將畫作與照片相對比后，才會相信畢加索的真實。他沒有漫畫，甚至沒有夸張。認真對比照片才會發(fā)現(xiàn)每一眉眼，每一處笑顏，都極其地相似，他只是鄙棄了透視的立體，將繁瑣的多面，折疊，移位，鋪展到同一個平面之上，像是孩童粗拙的拼貼畫，看似不羈的拼湊，卻體現(xiàn)了內(nèi)心的可愛。

到現(xiàn)在都覺得看畢加索的畫很費腦子，因為人總是想用固有的執(zhí)念去還原那些被挪移了的部分，面容或者手腳，像是生物書上所對比的大腦皮層對應(yīng)掌管的身體各部分的圖片。我們不習(xí)慣看到那樣頭重腳輕得違背常理，于是想要還原，想要看懂。但就像看達利的《永恒的時間》時，那些流淌的鐘面，柔軟的枝條，靜固了的時間。我們久久不愿離去，陶醉于那非現(xiàn)實的第三重空間里，無法自拔?？串吋铀鞯漠?，無法像對待那些古典派的畫家有關(guān)于宮廷的描繪時輕贊相似便草草收場，將目光投向下一幅，我們看畢加索，停駐，然后若有所思。

突然想起小的時候在中國美術(shù)館竟看過畢加索的原畫，因為還小，又是看得一些沒有聽說過的畫，竟記不太真切了，只是依稀有印象。那一個展廳中陳列著的幾十幅小畫，那高高的屋頂，抹亮的色塊，剩下的都留給了熟悉的作家以及熟悉的作品，竟是在這樣一個容易忽略的年紀里，與畢加索輕易的錯過了，留不過一點的多余去回憶，看的依舊還是印刷品，印刷品。

二十世紀的立體派，畢加索和勃拉克是很輕易地被人提起的兩個人，一個瘋狂，一個老實，總被畢加索“欺負”的勃拉克卻永遠和他那么惺惺相惜，像伯牙和子期，流水覓知音。于千萬人中相遇，相知，一起涂抹色塊，為某一幅作品欣喜，興奮，看到勃拉克1910年前后的一幅作品，相似異常，只是相互間色塊和線條的重組，不知道這是有意還是無心。突然想起天才只能被天才理解這樣俗濫的話題。

又想起畢加索的那句話：“我在十幾歲時，就能畫得像個古代大師，但我在用一輩子的時間去學(xué)習(xí)像孩子畫畫?！?/p>

這樣的獨白，突然讓人覺得感動。

畢加索離去了，平面的紙變得寂靜，無聲。

[關(guān)于印象派]

當人們在城市中待的過于長久，便會在不覺間被鋼筋水泥所同化，同化成一張一張相似的臉。感覺自己在倒著寫，從二十世紀回到了十九世紀，但無論如何，印象派的活躍，是一個重要的時期，代表著一條線索，或一個段落，起著承前啟后的作用，或者有時我想，當城市化進行到一定地步后，藝術(shù)家代表了人們回歸自然的一種愿望，那些畫在拋卻手法后直抵人的內(nèi)心

那些自然的光色，變幻不定，明亮絢爛，令人不自覺得沉迷于其中，心情好轉(zhuǎn)。那些光色在自然間舞蹈，被那樣一群人，用畫筆凝固成永恒。但我們看到的東西并不想照片那樣死板，有的時候，像照片這樣真實的東西會缺少生動，為我們帶來僵直和尷尬。那些由點連起的光色讓我們忘記了臉上的雀斑或一處不喜歡的痣記。

就像游走于古典與印象之間的德加畫的眾多芭蕾舞女，那些畫面不是照相機所凝固住的一秒，留在畫面上的可以是上一秒，也可以是下一秒或者它屬于任一時刻，也不屬于任一時刻。

莫奈的色彩感覺無人可比，他是印象畫派的創(chuàng)始人之一?！?a href="http://icitentertainment.net/zt/richu/" title="日出作文">日出·印象》就是受到一位評論家嘲諷而得名，印象派的名稱“圖畫——那是陰影所珍藏的，一幅光的記憶”。忘了這是泰戈爾在哪部詩集里的句子，喜歡這特殊的對畫面的解讀。

我是一個對顏色有偏執(zhí)喜好的人，也喜歡解構(gòu)那些繁復(fù)的線條。好吧，我承認自己總是畫不好，但我可以很理論，就像僅僅是喜歡聽音樂。對于顏色和它們構(gòu)成的畫面，我更喜歡安靜地貯足，久久仰視……

而想要寫有關(guān)于顏色的文字，是因為看了亮借給我的《紐約瑣記》，是陳丹青關(guān)于紐約畫展的記憶，對于回顧展的回顧，于是便迫不及待地鋪展開來。

[關(guān)于畢加索]

喜歡他那種學(xué)習(xí)用孩子的眼睛去畫畫的坦誠，那樣真實的眼神，用一生去學(xué)習(xí)。當有人質(zhì)疑時，他會說：“沒關(guān)系，你會越來越接近你自己的畫像”。就是這樣的自信？！其實在將畫作與照片相對比后，才會相信畢加索的真實。他沒有漫畫，甚至沒有夸張。認真對比照片才會發(fā)現(xiàn)每一眉眼，每一處笑顏，都極其地相似，他只是鄙棄了透視的立體，將繁瑣的多面，折疊，移位，鋪展到同一個平面之上，像是孩童粗拙的拼貼畫，看似不羈的拼湊，卻體現(xiàn)了內(nèi)心的可愛。

到現(xiàn)在都覺得看畢加索的畫很費腦子，因為人總是想用固有的執(zhí)念去還原那些被挪移了的部分，面容或者手腳，像是生物書上所對比的大腦皮層對應(yīng)掌管的身體各部分的圖片。我們不習(xí)慣看到那樣頭重腳輕得違背常理，于是想要還原，想要看懂。但就像看達利的《永恒的時間》時，那些流淌的鐘面，柔軟的枝條，靜固了的時間。我們久久不愿離去，陶醉于那非現(xiàn)實的第三重空間里，無法自拔。看畢加索的畫，無法像對待那些古典派的畫家有關(guān)于宮廷的描繪時輕贊相似便草草收場，將目光投向下一幅，我們看畢加索，停駐，然后若有所思。

突然想起小的時候在中國美術(shù)館竟看過畢加索的原畫，因為還小，又是看得一些沒有聽說過的畫，竟記不太真切了，只是依稀有印象。那一個展廳中陳列著的幾十幅小畫，那高高的屋頂，抹亮的色塊，剩下的都留給了熟悉的作家以及熟悉的作品，竟是在這樣一個容易忽略的年紀里，與畢加索輕易的錯過了，留不過一點的多余去回憶，看的依舊還是印刷品，印刷品。

二十世紀的立體派，畢加索和勃拉克是很輕易地被人提起的兩個人，一個瘋狂，一個老實，總被畢加索“欺負”的勃拉克卻永遠和他那么惺惺相惜，像伯牙和子期，流水覓知音。于千萬人中相遇，相知，一起涂抹色塊，為某一幅作品欣喜，興奮，看到勃拉克1910年前后的一幅作品，相似異常，只是相互間色塊和線條的重組，不知道這是有意還是無心。突然想起天才只能被天才理解這樣俗濫的話題。

又想起畢加索的那句話：“我在十幾歲時，就能畫得像個古代大師，但我在用一輩子的時間去學(xué)習(xí)像孩子畫畫?！?/p>

這樣的獨白，突然讓人覺得感動。

畢加索離去了，平面的紙變得寂靜，無聲。

[關(guān)于印象派]

當人們在城市中待的過于長久，便會在不覺間被鋼筋水泥所同化，同化成一張一張相似的臉。感覺自己在倒著寫，從二十世紀回到了十九世紀，但無論如何，印象派的活躍，是一個重要的時期，代表著一條線索，或一個段落，起著承前啟后的作用，或者有時我想，當城市化進行到一定地步后，藝術(shù)家代表了人們回歸自然的一種愿望，那些畫在拋卻手法后直抵人的內(nèi)心

那些自然的光色，變幻不定，明亮絢爛，令人不自覺得沉迷于其中，心情好轉(zhuǎn)。那些光色在自然間舞蹈，被那樣一群人，用畫筆凝固成永恒。但我們看到的東西并不想照片那樣死板，有的時候，像照片這樣真實的東西會缺少生動，為我們帶來僵直和尷尬。那些由點連起的光色讓我們忘記了臉上的雀斑或一處不喜歡的痣記。

就像游走于古典與印象之間的德加畫的眾多芭蕾舞女，那些畫面不是照相機所凝固住的一秒，留在畫面上的可以是上一秒，也可以是下一秒或者它屬于任一時刻，也不屬于任一時刻。

莫奈的色彩感覺無人可比，他是印象畫派的創(chuàng)始人之一?！?a href="http://icitentertainment.net/zt/richu/" title="日出作文">日出·印象》就是受到一位評論家嘲諷而得名，印象派的名稱“圖畫——那是陰影所珍藏的，一幅光的記憶”。忘了這是泰戈爾在哪部詩集里的句子，喜歡這特殊的對畫面的解讀。

我是一個對顏色有偏執(zhí)喜好的人，也喜歡解構(gòu)那些繁復(fù)的線條。好吧，我承認自己總是畫不好，但我可以很理論，就像僅僅是喜歡聽音樂。對于顏色和它們構(gòu)成的畫面，我更喜歡安靜地貯足，久久仰視……

而想要寫有關(guān)于顏色的文字，是因為看了亮借給我的《紐約瑣記》，是陳丹青關(guān)于紐約畫展的記憶，對于回顧展的回顧，于是便迫不及待地鋪展開來。

[關(guān)于畢加索]

喜歡他那種學(xué)習(xí)用孩子的眼睛去畫畫的坦誠，那樣真實的眼神，用一生去學(xué)習(xí)。當有人質(zhì)疑時，他會說：“沒關(guān)系，你會越來越接近你自己的畫像”。就是這樣的自信？！其實在將畫作與照片相對比后，才會相信畢加索的真實。他沒有漫畫，甚至沒有夸張。認真對比照片才會發(fā)現(xiàn)每一眉眼，每一處笑顏，都極其地相似，他只是鄙棄了透視的立體，將繁瑣的多面，折疊，移位，鋪展到同一個平面之上，像是孩童粗拙的拼貼畫，看似不羈的拼湊，卻體現(xiàn)了內(nèi)心的可愛。

到現(xiàn)在都覺得看畢加索的畫很費腦子，因為人總是想用固有的執(zhí)念去還原那些被挪移了的部分，面容或者手腳，像是生物書上所對比的大腦皮層對應(yīng)掌管的身體各部分的圖片。我們不習(xí)慣看到那樣頭重腳輕得違背常理，于是想要還原，想要看懂。但就像看達利的《永恒的時間》時，那些流淌的鐘面，柔軟的枝條，靜固了的時間。我們久久不愿離去，陶醉于那非現(xiàn)實的第三重空間里，無法自拔?？串吋铀鞯漠?，無法像對待那些古典派的畫家有關(guān)于宮廷的描繪時輕贊相似便草草收場，將目光投向下一幅，我們看畢加索，停駐，然后若有所思。

突然想起小的時候在中國美術(shù)館竟看過畢加索的原畫，因為還小，又是看得一些沒有聽說過的畫，竟記不太真切了，只是依稀有印象。那一個展廳中陳列著的幾十幅小畫，那高高的屋頂，抹亮的色塊，剩下的都留給了熟悉的作家以及熟悉的作品，竟是在這樣一個容易忽略的年紀里，與畢加索輕易的錯過了，留不過一點的多余去回憶，看的依舊還是印刷品，印刷品。

二十世紀的立體派，畢加索和勃拉克是很輕易地被人提起的兩個人，一個瘋狂，一個老實，總被畢加索“欺負”的勃拉克卻永遠和他那么惺惺相惜，像伯牙和子期，流水覓知音。于千萬人中相遇，相知，一起涂抹色塊，為某一幅作品欣喜，興奮，看到勃拉克1910年前后的一幅作品，相似異常，只是相互間色塊和線條的重組，不知道這是有意還是無心。突然想起天才只能被天才理解這樣俗濫的話題。

又想起畢加索的那句話：“我在十幾歲時，就能畫得像個古代大師，但我在用一輩子的時間去學(xué)習(xí)像孩子畫畫?！?/p>

這樣的獨白，突然讓人覺得感動。

畢加索離去了，平面的紙變得寂靜，無聲。

[關(guān)于印象派]

當人們在城市中待的過于長久，便會在不覺間被鋼筋水泥所同化，同化成一張一張相似的臉。感覺自己在倒著寫，從二十世紀回到了十九世紀，但無論如何，印象派的活躍，是一個重要的時期，代表著一條線索，或一個段落，起著承前啟后的作用，或者有時我想，當城市化進行到一定地步后，藝術(shù)家代表了人們回歸自然的一種愿望，那些畫在拋卻手法后直抵人的內(nèi)心

那些自然的光色，變幻不定，明亮絢爛，令人不自覺得沉迷于其中，心情好轉(zhuǎn)。那些光色在自然間舞蹈，被那樣一群人，用畫筆凝固成永恒。但我們看到的東西并不想照片那樣死板，有的時候，像照片這樣真實的東西會缺少生動，為我們帶來僵直和尷尬。那些由點連起的光色讓我們忘記了臉上的雀斑或一處不喜歡的痣記。

就像游走于古典與印象之間的德加畫的眾多芭蕾舞女，那些畫面不是照相機所凝固住的一秒，留在畫面上的可以是上一秒，也可以是下一秒或者它屬于任一時刻，也不屬于任一時刻。

莫奈的色彩感覺無人可比，他是印象畫派的創(chuàng)始人之一?！?a href="http://icitentertainment.net/zt/richu/" title="日出作文">日出·印象》就是受到一位評論家嘲諷而得名，印象派的名稱“圖畫——那是陰影所珍藏的，一幅光的記憶”。忘了這是泰戈爾在哪部詩集里的句子，喜歡這特殊的對畫面的解讀。

我是一個對顏色有偏執(zhí)喜好的人，也喜歡解構(gòu)那些繁復(fù)的線條。好吧，我承認自己總是畫不好，但我可以很理論，就像僅僅是喜歡聽音樂。對于顏色和它們構(gòu)成的畫面，我更喜歡安靜地貯足，久久仰視……

而想要寫有關(guān)于顏色的文字，是因為看了亮借給我的《紐約瑣記》，是陳丹青關(guān)于紐約畫展的記憶，對于回顧展的回顧，于是便迫不及待地鋪展開來。

[關(guān)于畢加索]

喜歡他那種學(xué)習(xí)用孩子的眼睛去畫畫的坦誠，那樣真實的眼神，用一生去學(xué)習(xí)。當有人質(zhì)疑時，他會說：“沒關(guān)系，你會越來越接近你自己的畫像”。就是這樣的自信？！其實在將畫作與照片相對比后，才會相信畢加索的真實。他沒有漫畫，甚至沒有夸張。認真對比照片才會發(fā)現(xiàn)每一眉眼，每一處笑顏，都極其地相似，他只是鄙棄了透視的立體，將繁瑣的多面，折疊，移位，鋪展到同一個平面之上，像是孩童粗拙的拼貼畫，看似不羈的拼湊，卻體現(xiàn)了內(nèi)心的可愛。

到現(xiàn)在都覺得看畢加索的畫很費腦子，因為人總是想用固有的執(zhí)念去還原那些被挪移了的部分，面容或者手腳，像是生物書上所對比的大腦皮層對應(yīng)掌管的身體各部分的圖片。我們不習(xí)慣看到那樣頭重腳輕得違背常理，于是想要還原，想要看懂。但就像看達利的《永恒的時間》時，那些流淌的鐘面，柔軟的枝條，靜固了的時間。我們久久不愿離去，陶醉于那非現(xiàn)實的第三重空間里，無法自拔?？串吋铀鞯漠嫞瑹o法像對待那些古典派的畫家有關(guān)于宮廷的描繪時輕贊相似便草草收場，將目光投向下一幅，我們看畢加索，停駐，然后若有所思。

突然想起小的時候在中國美術(shù)館竟看過畢加索的原畫，因為還小，又是看得一些沒有聽說過的畫，竟記不太真切了，只是依稀有印象。那一個展廳中陳列著的幾十幅小畫，那高高的屋頂，抹亮的色塊，剩下的都留給了熟悉的作家以及熟悉的作品，竟是在這樣一個容易忽略的年紀里，與畢加索輕易的錯過了，留不過一點的多余去回憶，看的依舊還是印刷品，印刷品。

二十世紀的立體派，畢加索和勃拉克是很輕易地被人提起的兩個人，一個瘋狂，一個老實，總被畢加索“欺負”的勃拉克卻永遠和他那么惺惺相惜，像伯牙和子期，流水覓知音。于千萬人中相遇，相知，一起涂抹色塊，為某一幅作品欣喜，興奮，看到勃拉克1910年前后的一幅作品，相似異常，只是相互間色塊和線條的重組，不知道這是有意還是無心。突然想起天才只能被天才理解這樣俗濫的話題。

又想起畢加索的那句話：“我在十幾歲時，就能畫得像個古代大師，但我在用一輩子的時間去學(xué)習(xí)像孩子畫畫?！?/p>

這樣的獨白，突然讓人覺得感動。

畢加索離去了，平面的紙變得寂靜，無聲。

[關(guān)于印象派]

當人們在城市中待的過于長久，便會在不覺間被鋼筋水泥所同化，同化成一張一張相似的臉。感覺自己在倒著寫，從二十世紀回到了十九世紀，但無論如何，印象派的活躍，是一個重要的時期，代表著一條線索，或一個段落，起著承前啟后的作用，或者有時我想，當城市化進行到一定地步后，藝術(shù)家代表了人們回歸自然的一種愿望，那些畫在拋卻手法后直抵人的內(nèi)心

那些自然的光色，變幻不定，明亮絢爛，令人不自覺得沉迷于其中，心情好轉(zhuǎn)。那些光色在自然間舞蹈，被那樣一群人，用畫筆凝固成永恒。但我們看到的東西并不想照片那樣死板，有的時候，像照片這樣真實的東西會缺少生動，為我們帶來僵直和尷尬。那些由點連起的光色讓我們忘記了臉上的雀斑或一處不喜歡的痣記。

就像游走于古典與印象之間的德加畫的眾多芭蕾舞女，那些畫面不是照相機所凝固住的一秒，留在畫面上的可以是上一秒，也可以是下一秒或者它屬于任一時刻，也不屬于任一時刻。

莫奈的色彩感覺無人可比，他是印象畫派的創(chuàng)始人之一?！?a href="http://icitentertainment.net/zt/richu/" title="日出作文">日出·印象》就是受到一位評論家嘲諷而得名，印象派的名稱

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作者：高中高三學(xué)生（2）班 徐稚團   時間：2020-9-8 01:48