文章摘要：高三作文10000字:怎么寫好想象的國度10000字作文？記得小時候和外婆去看戲，只見那些穿得紅紅綠綠的人兒在臺子上跑來跑去，還咿咿呀呀地唱著一些我聽不懂的詞。年幼的我只得坐在外婆的懷里嚼著香噴噴的花生，東張西望地看熱鬧，看周圍的人臉上各種各樣的表情。那些人多是些上了年紀的老頭老太太，搖晃著滿頭的銀絲如醉如癡地聽著，眼神不好的還架著一副沉甸甸的老花眼鏡瞇著眼使勁地往臺子上瞅。以下是姚孟含寫的《想象的國度》范文；

好想象的國度作文10000字概況

• 作者：姚孟含
• 班級：高中高三
• 字數：10000字作文
• 體裁：
• 段落：分64段敘寫
• 更新：2024年11月21日 10時55分

記得小時候和外婆去看戲，只見那些穿得紅紅綠綠的人兒在臺子上跑來跑去，還咿咿呀呀地唱著一些我聽不懂的詞。年幼的我只得坐在外婆的懷里嚼著香噴噴的花生，東張西望地看熱鬧，看周圍的人臉上各種各樣的表情。那些人多是些上了年紀的老頭老太太，搖晃著滿頭的銀絲如醉如癡地聽著，眼神不好的還架著一副沉甸甸的老花眼鏡瞇著眼使勁地往臺子上瞅。而我的外婆，也是跟著臺子上的人或喜或悲，手上還捏著一塊小手帕準備隨時抹去眼角的眼淚。我一邊興致勃勃地看著他們忽悲忽喜的表情，一邊卻納悶著這戲究竟有什么好看的呢？

后來讀了一篇比較中西戲劇的文章后，我才領略到中國戲劇的魅力所在。

中國人所受的教育基本上都是比較現(xiàn)實的。比如一生下來就開始讀的儒家經典，幾乎都是實際的處世哲學，教你如何與他人相處，如何遵守家庭倫理，怎樣盡孝盡忠等，這都是些劃好了條條框框缺乏想象的教條。所以中國人比其他任何一個民族都要實際，都要狡黠聰慧，深諳俗世變換中人該如何保護自己。漫長的幾千年的歷史，差不多都是些忠誠孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是實際的處世哲學，所以中國人需要一個能激發(fā)所有想象力的藝術空間來填補日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中國戲曲便是最好的填補品。

一支竹竿，就可以代表一匹奔馳的駿馬；兩三個搏斗的士兵，就可以代表一場鏖戰(zhàn)。如此的抽象，無怪乎越來越多的人看不懂這門高深的藝術了。那些如泣如訴的唱詞，花花綠綠的臉譜，典型的一個動作一個手勢，都蘊涵了無限的深意，需要一顆細膩而靈性的心靈去揣摩領會。在那個快要逝去的年代，人們是有足夠的耐心來體味咀嚼的，也是會被戲曲里大膽的象征手法所吸引陶醉的。

西方戲劇正好相反，他們力求與世俗生活一模一樣，場景，服裝，動作……都與生活中相差無幾。這是因為西方人所受是宗教的影響很深，相信人的原罪，相信有來生，而這些都是很空靈需要想象力的。

當然西方戲劇自有西方戲劇的魅力，然而我相信，中國戲曲無邊無際的想象力究竟還是略勝一籌的。因為任何一個國家都可以排演西方戲劇，而能夠排演出中國戲曲的我想可能只有他的老家――咱們中國了吧。

中國人的想象力是相當奇妙的，或許正是因為被儒學思想的壓榨，所以所具有的力量異常強大吧。不僅在戲曲中有著大膽的抽象象征表現(xiàn)，在文學中也有著令人驚顫的想象力。

那個投身于汩汩流動的汨羅江，將自己的清白與清澈的流水相融的詩人，他在《離騷》里乘天入地，像飛鳥般翱翔于想象的天空，又如游魚般暢游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗雖然束縛了他的肉身，卻沒能束縛他絕世的想象力。在這個想象的世界里，他是自己的王。而那個為了撈取水中的明月而死得最浪漫的詩人，雖然塵世間的俗事將他重重包圍，他卻夢游天姆山，與明月對飲，揮舞著想象的翅膀放浪形骸于天地之間。他是那個想象的世界里的仙者。

詩句短短幾十字，卻充滿了想象力。飛舞的揚花是點點的離人淚，憂傷地分飛飄散在明媚的春日里。那一江的東流春水奔騰的滿滿都是愁思，是江頭江尾無限的思念。那一輪皎潔的明月也承載了奔涌的想象。是與嬋娟吳剛在桂樹下對飲的酣暢淋漓，是乘風歸去的飄逸灑脫，是對遠方的摯友愛人“天涯共此時”“千里共嬋娟”的祝愿，是在地上灑下一片銀霜的故鄉(xiāng)的影子……小小的一輪明月就寄托了無限的想象，更不用說那些飄飛的落花潺潺的流水與孤夜寒星了。

詩歌如此，畫更是蕩漾著無窮的想象。春日里燦爛的陽光下，那一大片無垠的花海中奔馳著一匹駿馬，馬蹄高高地揚起，一只大膽的蝴蝶悄悄地飛上了馬蹄，這便是“踏花歸來馬蹄香”的意境了。又是一個春日，脆柳啼鶯活潑地點綴著畫面，一面迎風招展的酒旗露出了半面，這后面，是煙雨迷離間的層層山峰，那些名寺古剎便隱藏其間，這便是杜牧《江南春》的意境。而由韓愈的那句“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”所創(chuàng)作的畫可稱得上是經典了。紙上是大片的空白，就在這一片寂靜的素白中，只那么一葉扁舟靜靜地漂泊于不起一絲漣漪的水面上，一位披著蓑戴笠的垂者靜坐于船尾，入定一般安詳。一葉孤舟一位垂者，比起那蒼茫的天地與山川僅僅是滄海一粟。然而在這紛紛揚揚的雪花所構筑的空白中，這孤舟這垂者卻又顯得那么的突出，一種寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦朧飄渺地連成一片，引發(fā)起人無限的想象力，那仿佛是相連著的天地，是被鵝毛般飄舞的雪花相連接的天地，是鉛灰色的天空與映著天色的湖泊連成的一片，是被厚厚的積雪記得小時候和外婆去看戲，只見那些穿得紅紅綠綠的人兒在臺子上跑來跑去，還咿咿呀呀地唱著一些我聽不懂的詞。年幼的我只得坐在外婆的懷里嚼著香噴噴的花生，東張西望地看熱鬧，看周圍的人臉上各種各樣的表情。那些人多是些上了年紀的老頭老太太，搖晃著滿頭的銀絲如醉如癡地聽著，眼神不好的還架著一副沉甸甸的老花眼鏡瞇著眼使勁地往臺子上瞅。而我的外婆，也是跟著臺子上的人或喜或悲，手上還捏著一塊小手帕準備隨時抹去眼角的眼淚。我一邊興致勃勃地看著他們忽悲忽喜的表情，一邊卻納悶著這戲究竟有什么好看的呢？

后來讀了一篇比較中西戲劇的文章后，我才領略到中國戲劇的魅力所在。

中國人所受的教育基本上都是比較現(xiàn)實的。比如一生下來就開始讀的儒家經典，幾乎都是實際的處世哲學，教你如何與他人相處，如何遵守家庭倫理，怎樣盡孝盡忠等，這都是些劃好了條條框框缺乏想象的教條。所以中國人比其他任何一個民族都要實際，都要狡黠聰慧，深諳俗世變換中人該如何保護自己。漫長的幾千年的歷史，差不多都是些忠誠孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是實際的處世哲學，所以中國人需要一個能激發(fā)所有想象力的藝術空間來填補日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中國戲曲便是最好的填補品。

一支竹竿，就可以代表一匹奔馳的駿馬；兩三個搏斗的士兵，就可以代表一場鏖戰(zhàn)。如此的抽象，無怪乎越來越多的人看不懂這門高深的藝術了。那些如泣如訴的唱詞，花花綠綠的臉譜，典型的一個動作一個手勢，都蘊涵了無限的深意，需要一顆細膩而靈性的心靈去揣摩領會。在那個快要逝去的年代，人們是有足夠的耐心來體味咀嚼的，也是會被戲曲里大膽的象征手法所吸引陶醉的。

西方戲劇正好相反，他們力求與世俗生活一模一樣，場景，服裝，動作……都與生活中相差無幾。這是因為西方人所受是宗教的影響很深，相信人的原罪，相信有來生，而這些都是很空靈需要想象力的。

當然西方戲劇自有西方戲劇的魅力，然而我相信，中國戲曲無邊無際的想象力究竟還是略勝一籌的。因為任何一個國家都可以排演西方戲劇，而能夠排演出中國戲曲的我想可能只有他的老家――咱們中國了吧。

中國人的想象力是相當奇妙的，或許正是因為被儒學思想的壓榨，所以所具有的力量異常強大吧。不僅在戲曲中有著大膽的抽象象征表現(xiàn)，在文學中也有著令人驚顫的想象力。

那個投身于汩汩流動的汨羅江，將自己的清白與清澈的流水相融的詩人，他在《離騷》里乘天入地，像飛鳥般翱翔于想象的天空，又如游魚般暢游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗雖然束縛了他的肉身，卻沒能束縛他絕世的想象力。在這個想象的世界里，他是自己的王。而那個為了撈取水中的明月而死得最浪漫的詩人，雖然塵世間的俗事將他重重包圍，他卻夢游天姆山，與明月對飲，揮舞著想象的翅膀放浪形骸于天地之間。他是那個想象的世界里的仙者。

詩句短短幾十字，卻充滿了想象力。飛舞的揚花是點點的離人淚，憂傷地分飛飄散在明媚的春日里。那一江的東流春水奔騰的滿滿都是愁思，是江頭江尾無限的思念。那一輪皎潔的明月也承載了奔涌的想象。是與嬋娟吳剛在桂樹下對飲的酣暢淋漓，是乘風歸去的飄逸灑脫，是對遠方的摯友愛人“天涯共此時”“千里共嬋娟”的祝愿，是在地上灑下一片銀霜的故鄉(xiāng)的影子……小小的一輪明月就寄托了無限的想象，更不用說那些飄飛的落花潺潺的流水與孤夜寒星了。

詩歌如此，畫更是蕩漾著無窮的想象。春日里燦爛的陽光下，那一大片無垠的花海中奔馳著一匹駿馬，馬蹄高高地揚起，一只大膽的蝴蝶悄悄地飛上了馬蹄，這便是“踏花歸來馬蹄香”的意境了。又是一個春日，脆柳啼鶯活潑地點綴著畫面，一面迎風招展的酒旗露出了半面，這后面，是煙雨迷離間的層層山峰，那些名寺古剎便隱藏其間，這便是杜牧《江南春》的意境。而由韓愈的那句“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”所創(chuàng)作的畫可稱得上是經典了。紙上是大片的空白，就在這一片寂靜的素白中，只那么一葉扁舟靜靜地漂泊于不起一絲漣漪的水面上，一位披著蓑戴笠的垂者靜坐于船尾，入定一般安詳。一葉孤舟一位垂者，比起那蒼茫的天地與山川僅僅是滄海一粟。然而在這紛紛揚揚的雪花所構筑的空白中，這孤舟這垂者卻又顯得那么的突出，一種寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦朧飄渺地連成一片，引發(fā)起人無限的想象力，那仿佛是相連著的天地，是被鵝毛般飄舞的雪花相連接的天地，是鉛灰色的天空與映著天色的湖泊連成的一片，是被厚厚的積雪記得小時候和外婆去看戲，只見那些穿得紅紅綠綠的人兒在臺子上跑來跑去，還咿咿呀呀地唱著一些我聽不懂的詞。年幼的我只得坐在外婆的懷里嚼著香噴噴的花生，東張西望地看熱鬧，看周圍的人臉上各種各樣的表情。那些人多是些上了年紀的老頭老太太，搖晃著滿頭的銀絲如醉如癡地聽著，眼神不好的還架著一副沉甸甸的老花眼鏡瞇著眼使勁地往臺子上瞅。而我的外婆，也是跟著臺子上的人或喜或悲，手上還捏著一塊小手帕準備隨時抹去眼角的眼淚。我一邊興致勃勃地看著他們忽悲忽喜的表情，一邊卻納悶著這戲究竟有什么好看的呢？

后來讀了一篇比較中西戲劇的文章后，我才領略到中國戲劇的魅力所在。

中國人所受的教育基本上都是比較現(xiàn)實的。比如一生下來就開始讀的儒家經典，幾乎都是實際的處世哲學，教你如何與他人相處，如何遵守家庭倫理，怎樣盡孝盡忠等，這都是些劃好了條條框框缺乏想象的教條。所以中國人比其他任何一個民族都要實際，都要狡黠聰慧，深諳俗世變換中人該如何保護自己。漫長的幾千年的歷史，差不多都是些忠誠孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是實際的處世哲學，所以中國人需要一個能激發(fā)所有想象力的藝術空間來填補日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中國戲曲便是最好的填補品。

一支竹竿，就可以代表一匹奔馳的駿馬；兩三個搏斗的士兵，就可以代表一場鏖戰(zhàn)。如此的抽象，無怪乎越來越多的人看不懂這門高深的藝術了。那些如泣如訴的唱詞，花花綠綠的臉譜，典型的一個動作一個手勢，都蘊涵了無限的深意，需要一顆細膩而靈性的心靈去揣摩領會。在那個快要逝去的年代，人們是有足夠的耐心來體味咀嚼的，也是會被戲曲里大膽的象征手法所吸引陶醉的。

西方戲劇正好相反，他們力求與世俗生活一模一樣，場景，服裝，動作……都與生活中相差無幾。這是因為西方人所受是宗教的影響很深，相信人的原罪，相信有來生，而這些都是很空靈需要想象力的。

當然西方戲劇自有西方戲劇的魅力，然而我相信，中國戲曲無邊無際的想象力究竟還是略勝一籌的。因為任何一個國家都可以排演西方戲劇，而能夠排演出中國戲曲的我想可能只有他的老家――咱們中國了吧。

中國人的想象力是相當奇妙的，或許正是因為被儒學思想的壓榨，所以所具有的力量異常強大吧。不僅在戲曲中有著大膽的抽象象征表現(xiàn)，在文學中也有著令人驚顫的想象力。

那個投身于汩汩流動的汨羅江，將自己的清白與清澈的流水相融的詩人，他在《離騷》里乘天入地，像飛鳥般翱翔于想象的天空，又如游魚般暢游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗雖然束縛了他的肉身，卻沒能束縛他絕世的想象力。在這個想象的世界里，他是自己的王。而那個為了撈取水中的明月而死得最浪漫的詩人，雖然塵世間的俗事將他重重包圍，他卻夢游天姆山，與明月對飲，揮舞著想象的翅膀放浪形骸于天地之間。他是那個想象的世界里的仙者。

詩句短短幾十字，卻充滿了想象力。飛舞的揚花是點點的離人淚，憂傷地分飛飄散在明媚的春日里。那一江的東流春水奔騰的滿滿都是愁思，是江頭江尾無限的思念。那一輪皎潔的明月也承載了奔涌的想象。是與嬋娟吳剛在桂樹下對飲的酣暢淋漓，是乘風歸去的飄逸灑脫，是對遠方的摯友愛人“天涯共此時”“千里共嬋娟”的祝愿，是在地上灑下一片銀霜的故鄉(xiāng)的影子……小小的一輪明月就寄托了無限的想象，更不用說那些飄飛的落花潺潺的流水與孤夜寒星了。

詩歌如此，畫更是蕩漾著無窮的想象。春日里燦爛的陽光下，那一大片無垠的花海中奔馳著一匹駿馬，馬蹄高高地揚起，一只大膽的蝴蝶悄悄地飛上了馬蹄，這便是“踏花歸來馬蹄香”的意境了。又是一個春日，脆柳啼鶯活潑地點綴著畫面，一面迎風招展的酒旗露出了半面，這后面，是煙雨迷離間的層層山峰，那些名寺古剎便隱藏其間，這便是杜牧《江南春》的意境。而由韓愈的那句“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”所創(chuàng)作的畫可稱得上是經典了。紙上是大片的空白，就在這一片寂靜的素白中，只那么一葉扁舟靜靜地漂泊于不起一絲漣漪的水面上，一位披著蓑戴笠的垂者靜坐于船尾，入定一般安詳。一葉孤舟一位垂者，比起那蒼茫的天地與山川僅僅是滄海一粟。然而在這紛紛揚揚的雪花所構筑的空白中，這孤舟這垂者卻又顯得那么的突出，一種寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦朧飄渺地連成一片，引發(fā)起人無限的想象力，那仿佛是相連著的天地，是被鵝毛般飄舞的雪花相連接的天地，是鉛灰色的天空與映著天色的湖泊連成的一片，是被厚厚的積雪記得小時候和外婆去看戲，只見那些穿得紅紅綠綠的人兒在臺子上跑來跑去，還咿咿呀呀地唱著一些我聽不懂的詞。年幼的我只得坐在外婆的懷里嚼著香噴噴的花生，東張西望地看熱鬧，看周圍的人臉上各種各樣的表情。那些人多是些上了年紀的老頭老太太，搖晃著滿頭的銀絲如醉如癡地聽著，眼神不好的還架著一副沉甸甸的老花眼鏡瞇著眼使勁地往臺子上瞅。而我的外婆，也是跟著臺子上的人或喜或悲，手上還捏著一塊小手帕準備隨時抹去眼角的眼淚。我一邊興致勃勃地看著他們忽悲忽喜的表情，一邊卻納悶著這戲究竟有什么好看的呢？

后來讀了一篇比較中西戲劇的文章后，我才領略到中國戲劇的魅力所在。

中國人所受的教育基本上都是比較現(xiàn)實的。比如一生下來就開始讀的儒家經典，幾乎都是實際的處世哲學，教你如何與他人相處，如何遵守家庭倫理，怎樣盡孝盡忠等，這都是些劃好了條條框框缺乏想象的教條。所以中國人比其他任何一個民族都要實際，都要狡黠聰慧，深諳俗世變換中人該如何保護自己。漫長的幾千年的歷史，差不多都是些忠誠孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是實際的處世哲學，所以中國人需要一個能激發(fā)所有想象力的藝術空間來填補日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中國戲曲便是最好的填補品。

一支竹竿，就可以代表一匹奔馳的駿馬；兩三個搏斗的士兵，就可以代表一場鏖戰(zhàn)。如此的抽象，無怪乎越來越多的人看不懂這門高深的藝術了。那些如泣如訴的唱詞，花花綠綠的臉譜，典型的一個動作一個手勢，都蘊涵了無限的深意，需要一顆細膩而靈性的心靈去揣摩領會。在那個快要逝去的年代，人們是有足夠的耐心來體味咀嚼的，也是會被戲曲里大膽的象征手法所吸引陶醉的。

西方戲劇正好相反，他們力求與世俗生活一模一樣，場景，服裝，動作……都與生活中相差無幾。這是因為西方人所受是宗教的影響很深，相信人的原罪，相信有來生，而這些都是很空靈需要想象力的。

當然西方戲劇自有西方戲劇的魅力，然而我相信，中國戲曲無邊無際的想象力究竟還是略勝一籌的。因為任何一個國家都可以排演西方戲劇，而能夠排演出中國戲曲的我想可能只有他的老家――咱們中國了吧。

中國人的想象力是相當奇妙的，或許正是因為被儒學思想的壓榨，所以所具有的力量異常強大吧。不僅在戲曲中有著大膽的抽象象征表現(xiàn)，在文學中也有著令人驚顫的想象力。

那個投身于汩汩流動的汨羅江，將自己的清白與清澈的流水相融的詩人，他在《離騷》里乘天入地，像飛鳥般翱翔于想象的天空，又如游魚般暢游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗雖然束縛了他的肉身，卻沒能束縛他絕世的想象力。在這個想象的世界里，他是自己的王。而那個為了撈取水中的明月而死得最浪漫的詩人，雖然塵世間的俗事將他重重包圍，他卻夢游天姆山，與明月對飲，揮舞著想象的翅膀放浪形骸于天地之間。他是那個想象的世界里的仙者。

詩句短短幾十字，卻充滿了想象力。飛舞的揚花是點點的離人淚，憂傷地分飛飄散在明媚的春日里。那一江的東流春水奔騰的滿滿都是愁思，是江頭江尾無限的思念。那一輪皎潔的明月也承載了奔涌的想象。是與嬋娟吳剛在桂樹下對飲的酣暢淋漓，是乘風歸去的飄逸灑脫，是對遠方的摯友愛人“天涯共此時”“千里共嬋娟”的祝愿，是在地上灑下一片銀霜的故鄉(xiāng)的影子……小小的一輪明月就寄托了無限的想象，更不用說那些飄飛的落花潺潺的流水與孤夜寒星了。

詩歌如此，畫更是蕩漾著無窮的想象。春日里燦爛的陽光下，那一大片無垠的花海中奔馳著一匹駿馬，馬蹄高高地揚起，一只大膽的蝴蝶悄悄地飛上了馬蹄，這便是“踏花歸來馬蹄香”的意境了。又是一個春日，脆柳啼鶯活潑地點綴著畫面，一面迎風招展的酒旗露出了半面，這后面，是煙雨迷離間的層層山峰，那些名寺古剎便隱藏其間，這便是杜牧《江南春》的意境。而由韓愈的那句“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”所創(chuàng)作的畫可稱得上是經典了。紙上是大片的空白，就在這一片寂靜的素白中，只那么一葉扁舟靜靜地漂泊于不起一絲漣漪的水面上，一位披著蓑戴笠的垂者靜坐于船尾，入定一般安詳。一葉孤舟一位垂者，比起那蒼茫的天地與山川僅僅是滄海一粟。然而在這紛紛揚揚的雪花所構筑的空白中，這孤舟這垂者卻又顯得那么的突出，一種寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦朧飄渺地連成一片，引發(fā)起人無限的想象力，那仿佛是相連著的天地，是被鵝毛般飄舞的雪花相連接的天地，是鉛灰色的天空與映著天色的湖泊連成的一片，是被厚厚的積雪記得小時候和外婆去看戲，只見那些穿得紅紅綠綠的人兒在臺子上跑來跑去，還咿咿呀呀地唱著一些我聽不懂的詞。年幼的我只得坐在外婆的懷里嚼著香噴噴的花生，東張西望地看熱鬧，看周圍的人臉上各種各樣的表情。那些人多是些上了年紀的老頭老太太，搖晃著滿頭的銀絲如醉如癡地聽著，眼神不好的還架著一副沉甸甸的老花眼鏡瞇著眼使勁地往臺子上瞅。而我的外婆，也是跟著臺子上的人或喜或悲，手上還捏著一塊小手帕準備隨時抹去眼角的眼淚。我一邊興致勃勃地看著他們忽悲忽喜的表情，一邊卻納悶著這戲究竟有什么好看的呢？

后來讀了一篇比較中西戲劇的文章后，我才領略到中國戲劇的魅力所在。

中國人所受的教育基本上都是比較現(xiàn)實的。比如一生下來就開始讀的儒家經典，幾乎都是實際的處世哲學，教你如何與他人相處，如何遵守家庭倫理，怎樣盡孝盡忠等，這都是些劃好了條條框框缺乏想象的教條。所以中國人比其他任何一個民族都要實際，都要狡黠聰慧，深諳俗世變換中人該如何保護自己。漫長的幾千年的歷史，差不多都是些忠誠孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是實際的處世哲學，所以中國人需要一個能激發(fā)所有想象力的藝術空間來填補日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中國戲曲便是最好的填補品。

一支竹竿，就可以代表一匹奔馳的駿馬；兩三個搏斗的士兵，就可以代表一場鏖戰(zhàn)。如此的抽象，無怪乎越來越多的人看不懂這門高深的藝術了。那些如泣如訴的唱詞，花花綠綠的臉譜，典型的一個動作一個手勢，都蘊涵了無限的深意，需要一顆細膩而靈性的心靈去揣摩領會。在那個快要逝去的年代，人們是有足夠的耐心來體味咀嚼的，也是會被戲曲里大膽的象征手法所吸引陶醉的。

西方戲劇正好相反，他們力求與世俗生活一模一樣，場景，服裝，動作……都與生活中相差無幾。這是因為西方人所受是宗教的影響很深，相信人的原罪，相信有來生，而這些都是很空靈需要想象力的。

當然西方戲劇自有西方戲劇的魅力，然而我相信，中國戲曲無邊無際的想象力究竟還是略勝一籌的。因為任何一個國家都可以排演西方戲劇，而能夠排演出中國戲曲的我想可能只有他的老家――咱們中國了吧。

中國人的想象力是相當奇妙的，或許正是因為被儒學思想的壓榨，所以所具有的力量異常強大吧。不僅在戲曲中有著大膽的抽象象征表現(xiàn)，在文學中也有著令人驚顫的想象力。

那個投身于汩汩流動的汨羅江，將自己的清白與清澈的流水相融的詩人，他在《離騷》里乘天入地，像飛鳥般翱翔于想象的天空，又如游魚般暢游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗雖然束縛了他的肉身，卻沒能束縛他絕世的想象力。在這個想象的世界里，他是自己的王。而那個為了撈取水中的明月而死得最浪漫的詩人，雖然塵世間的俗事將他重重包圍，他卻夢游天姆山，與明月對飲，揮舞著想象的翅膀放浪形骸于天地之間。他是那個想象的世界里的仙者。

詩句短短幾十字，卻充滿了想象力。飛舞的揚花是點點的離人淚，憂傷地分飛飄散在明媚的春日里。那一江的東流春水奔騰的滿滿都是愁思，是江頭江尾無限的思念。那一輪皎潔的明月也承載了奔涌的想象。是與嬋娟吳剛在桂樹下對飲的酣暢淋漓，是乘風歸去的飄逸灑脫，是對遠方的摯友愛人“天涯共此時”“千里共嬋娟”的祝愿，是在地上灑下一片銀霜的故鄉(xiāng)的影子……小小的一輪明月就寄托了無限的想象，更不用說那些飄飛的落花潺潺的流水與孤夜寒星了。

詩歌如此，畫更是蕩漾著無窮的想象。春日里燦爛的陽光下，那一大片無垠的花海中奔馳著一匹駿馬，馬蹄高高地揚起，一只大膽的蝴蝶悄悄地飛上了馬蹄，這便是“踏花歸來馬蹄香”的意境了。又是一個春日，脆柳啼鶯活潑地點綴著畫面，一面迎風招展的酒旗露出了半面，這后面，是煙雨迷離間的層層山峰，那些名寺古剎便隱藏其間，這便是杜牧《江南春》的意境。而由韓愈的那句“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”所創(chuàng)作的畫可稱得上是經典了。紙上是大片的空白，就在這一片寂靜的素白中，只那么一葉扁舟靜靜地漂泊于不起一絲漣漪的水面上，一位披著蓑戴笠的垂者靜坐于船尾，入定一般安詳。一葉孤舟一位垂者，比起那蒼茫的天地與山川僅僅是滄海一粟。然而在這紛紛揚揚的雪花所構筑的空白中，這孤舟這垂者卻又顯得那么的突出，一種寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦朧飄渺地連成一片，引發(fā)起人無限的想象力，那仿佛是相連著的天地，是被鵝毛般飄舞的雪花相連接的天地，是鉛灰色的天空與映著天色的湖泊連成的一片，是被厚厚的積雪記得小時候和外婆去看戲，只見那些穿得紅紅綠綠的人兒在臺子上跑來跑去，還咿咿呀呀地唱著一些我聽不懂的詞。年幼的我只得坐在外婆的懷里嚼著香噴噴的花生，東張西望地看熱鬧，看周圍的人臉上各種各樣的表情。那些人多是些上了年紀的老頭老太太，搖晃著滿頭的銀絲如醉如癡地聽著，眼神不好的還架著一副沉甸甸的老花眼鏡瞇著眼使勁地往臺子上瞅。而我的外婆，也是跟著臺子上的人或喜或悲，手上還捏著一塊小手帕準備隨時抹去眼角的眼淚。我一邊興致勃勃地看著他們忽悲忽喜的表情，一邊卻納悶著這戲究竟有什么好看的呢？

后來讀了一篇比較中西戲劇的文章后，我才領略到中國戲劇的魅力所在。

中國人所受的教育基本上都是比較現(xiàn)實的。比如一生下來就開始讀的儒家經典，幾乎都是實際的處世哲學，教你如何與他人相處，如何遵守家庭倫理，怎樣盡孝盡忠等，這都是些劃好了條條框框缺乏想象的教條。所以中國人比其他任何一個民族都要實際，都要狡黠聰慧，深諳俗世變換中人該如何保護自己。漫長的幾千年的歷史，差不多都是些忠誠孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是實際的處世哲學，所以中國人需要一個能激發(fā)所有想象力的藝術空間來填補日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中國戲曲便是最好的填補品。

一支竹竿，就可以代表一匹奔馳的駿馬；兩三個搏斗的士兵，就可以代表一場鏖戰(zhàn)。如此的抽象，無怪乎越來越多的人看不懂這門高深的藝術了。那些如泣如訴的唱詞，花花綠綠的臉譜，典型的一個動作一個手勢，都蘊涵了無限的深意，需要一顆細膩而靈性的心靈去揣摩領會。在那個快要逝去的年代，人們是有足夠的耐心來體味咀嚼的，也是會被戲曲里大膽的象征手法所吸引陶醉的。

西方戲劇正好相反，他們力求與世俗生活一模一樣，場景，服裝，動作……都與生活中相差無幾。這是因為西方人所受是宗教的影響很深，相信人的原罪，相信有來生，而這些都是很空靈需要想象力的。

當然西方戲劇自有西方戲劇的魅力，然而我相信，中國戲曲無邊無際的想象力究竟還是略勝一籌的。因為任何一個國家都可以排演西方戲劇，而能夠排演出中國戲曲的我想可能只有他的老家――咱們中國了吧。

中國人的想象力是相當奇妙的，或許正是因為被儒學思想的壓榨，所以所具有的力量異常強大吧。不僅在戲曲中有著大膽的抽象象征表現(xiàn)，在文學中也有著令人驚顫的想象力。

那個投身于汩汩流動的汨羅江，將自己的清白與清澈的流水相融的詩人，他在《離騷》里乘天入地，像飛鳥般翱翔于想象的天空，又如游魚般暢游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗雖然束縛了他的肉身，卻沒能束縛他絕世的想象力。在這個想象的世界里，他是自己的王。而那個為了撈取水中的明月而死得最浪漫的詩人，雖然塵世間的俗事將他重重包圍，他卻夢游天姆山，與明月對飲，揮舞著想象的翅膀放浪形骸于天地之間。他是那個想象的世界里的仙者。

詩句短短幾十字，卻充滿了想象力。飛舞的揚花是點點的離人淚，憂傷地分飛飄散在明媚的春日里。那一江的東流春水奔騰的滿滿都是愁思，是江頭江尾無限的思念。那一輪皎潔的明月也承載了奔涌的想象。是與嬋娟吳剛在桂樹下對飲的酣暢淋漓，是乘風歸去的飄逸灑脫，是對遠方的摯友愛人“天涯共此時”“千里共嬋娟”的祝愿，是在地上灑下一片銀霜的故鄉(xiāng)的影子……小小的一輪明月就寄托了無限的想象，更不用說那些飄飛的落花潺潺的流水與孤夜寒星了。

詩歌如此，畫更是蕩漾著無窮的想象。春日里燦爛的陽光下，那一大片無垠的花海中奔馳著一匹駿馬，馬蹄高高地揚起，一只大膽的蝴蝶悄悄地飛上了馬蹄，這便是“踏花歸來馬蹄香”的意境了。又是一個春日，脆柳啼鶯活潑地點綴著畫面，一面迎風招展的酒旗露出了半面，這后面，是煙雨迷離間的層層山峰，那些名寺古剎便隱藏其間，這便是杜牧《江南春》的意境。而由韓愈的那句“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”所創(chuàng)作的畫可稱得上是經典了。紙上是大片的空白，就在這一片寂靜的素白中，只那么一葉扁舟靜靜地漂泊于不起一絲漣漪的水面上，一位披著蓑戴笠的垂者靜坐于船尾，入定一般安詳。一葉孤舟一位垂者，比起那蒼茫的天地與山川僅僅是滄海一粟。然而在這紛紛揚揚的雪花所構筑的空白中，這孤舟這垂者卻又顯得那么的突出，一種寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦朧飄渺地連成一片，引發(fā)起人無限的想象力，那仿佛是相連著的天地，是被鵝毛般飄舞的雪花相連接的天地，是鉛灰色的天空與映著天色的湖泊連成的一片，是被厚厚的積雪記得小時候和外婆去看戲，只見那些穿得紅紅綠綠的人兒在臺子上跑來跑去，還咿咿呀呀地唱著一些我聽不懂的詞。年幼的我只得坐在外婆的懷里嚼著香噴噴的花生，東張西望地看熱鬧，看周圍的人臉上各種各樣的表情。那些人多是些上了年紀的老頭老太太，搖晃著滿頭的銀絲如醉如癡地聽著，眼神不好的還架著一副沉甸甸的老花眼鏡瞇著眼使勁地往臺子上瞅。而我的外婆，也是跟著臺子上的人或喜或悲，手上還捏著一塊小手帕準備隨時抹去眼角的眼淚。我一邊興致勃勃地看著他們忽悲忽喜的表情，一邊卻納悶著這戲究竟有什么好看的呢？

后來讀了一篇比較中西戲劇的文章后，我才領略到中國戲劇的魅力所在。

中國人所受的教育基本上都是比較現(xiàn)實的。比如一生下來就開始讀的儒家經典，幾乎都是實際的處世哲學，教你如何與他人相處，如何遵守家庭倫理，怎樣盡孝盡忠等，這都是些劃好了條條框框缺乏想象的教條。所以中國人比其他任何一個民族都要實際，都要狡黠聰慧，深諳俗世變換中人該如何保護自己。漫長的幾千年的歷史，差不多都是些忠誠孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是實際的處世哲學，所以中國人需要一個能激發(fā)所有想象力的藝術空間來填補日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中國戲曲便是最好的填補品。

一支竹竿，就可以代表一匹奔馳的駿馬；兩三個搏斗的士兵，就可以代表一場鏖戰(zhàn)。如此的抽象，無怪乎越來越多的人看不懂這門高深的藝術了。那些如泣如訴的唱詞，花花綠綠的臉譜，典型的一個動作一個手勢，都蘊涵了無限的深意，需要一顆細膩而靈性的心靈去揣摩領會。在那個快要逝去的年代，人們是有足夠的耐心來體味咀嚼的，也是會被戲曲里大膽的象征手法所吸引陶醉的。

西方戲劇正好相反，他們力求與世俗生活一模一樣，場景，服裝，動作……都與生活中相差無幾。這是因為西方人所受是宗教的影響很深，相信人的原罪，相信有來生，而這些都是很空靈需要想象力的。

當然西方戲劇自有西方戲劇的魅力，然而我相信，中國戲曲無邊無際的想象力究竟還是略勝一籌的。因為任何一個國家都可以排演西方戲劇，而能夠排演出中國戲曲的我想可能只有他的老家――咱們中國了吧。

中國人的想象力是相當奇妙的，或許正是因為被儒學思想的壓榨，所以所具有的力量異常強大吧。不僅在戲曲中有著大膽的抽象象征表現(xiàn)，在文學中也有著令人驚顫的想象力。

那個投身于汩汩流動的汨羅江，將自己的清白與清澈的流水相融的詩人，他在《離騷》里乘天入地，像飛鳥般翱翔于想象的天空，又如游魚般暢游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗雖然束縛了他的肉身，卻沒能束縛他絕世的想象力。在這個想象的世界里，他是自己的王。而那個為了撈取水中的明月而死得最浪漫的詩人，雖然塵世間的俗事將他重重包圍，他卻夢游天姆山，與明月對飲，揮舞著想象的翅膀放浪形骸于天地之間。他是那個想象的世界里的仙者。

詩句短短幾十字，卻充滿了想象力。飛舞的揚花是點點的離人淚，憂傷地分飛飄散在明媚的春日里。那一江的東流春水奔騰的滿滿都是愁思，是江頭江尾無限的思念。那一輪皎潔的明月也承載了奔涌的想象。是與嬋娟吳剛在桂樹下對飲的酣暢淋漓，是乘風歸去的飄逸灑脫，是對遠方的摯友愛人“天涯共此時”“千里共嬋娟”的祝愿，是在地上灑下一片銀霜的故鄉(xiāng)的影子……小小的一輪明月就寄托了無限的想象，更不用說那些飄飛的落花潺潺的流水與孤夜寒星了。

詩歌如此，畫更是蕩漾著無窮的想象。春日里燦爛的陽光下，那一大片無垠的花海中奔馳著一匹駿馬，馬蹄高高地揚起，一只大膽的蝴蝶悄悄地飛上了馬蹄，這便是“踏花歸來馬蹄香”的意境了。又是一個春日，脆柳啼鶯活潑地點綴著畫面，一面迎風招展的酒旗露出了半面，這后面，是煙雨迷離間的層層山峰，那些名寺古剎便隱藏其間，這便是杜牧《江南春》的意境。而由韓愈的那句“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”所創(chuàng)作的畫可稱得上是經典了。紙上是大片的空白，就在這一片寂靜的素白中，只那么一葉扁舟靜靜地漂泊于不起一絲漣漪的水面上，一位披著蓑戴笠的垂者靜坐于船尾，入定一般安詳。一葉孤舟一位垂者，比起那蒼茫的天地與山川僅僅是滄海一粟。然而在這紛紛揚揚的雪花所構筑的空白中，這孤舟這垂者卻又顯得那么的突出，一種寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦朧飄渺地連成一片，引發(fā)起人無限的想象力，那仿佛是相連著的天地，是被鵝毛般飄舞的雪花相連接的天地，是鉛灰色的天空與映著天色的湖泊連成的一片，是被厚厚的積雪

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作者：高中高三學生（5）班 姚孟含   時間：2024-11-21 10:55